随着时代的进步，音乐的发展也十分迅速，不再只是简单的古典乐、流行乐、民族乐，变得更加多元化起来——大提琴不仅可以和钢琴合作，也可以与吉他、架子鼓等乐器完美配合；笛子，和萧也不再局限于古风音乐中。

就连有着"乐器界的流氓"、"唢呐一出，谁与争锋"之称的传统民间乐器唢呐，也可以和流行乐、摇滚乐结合在一起，给人"耳目一新"的感觉。那么唢呐为什么会被称为"乐器界的流氓"？它究竟有什么与众不同的地方？

唢呐一出，谁与争锋

在人们的印象里，唢呐更多的是与"民族乐"挂钩，认为它一般只会出现在什么"二人转"，"喜事"，"白事"等等，有些"乡村"的事物中。很少有人会把唢呐和"流行乐"，甚至是"摇滚乐"联系在一起，直到前段时间，一档乐队选秀节目的播出，一位学员的出现，打破了众人的认知。

这位学员在初舞台的时候，就毫不掩饰自己吹唢呐的高超水平，唢呐带着它独有的音色，响彻整个演播厅。一曲毕，其他选手全都炸了，飘过的弹幕也全都是"666"、"不愧是乐器之王啊"、"唢呐一出，谁与争锋"，光是独奏，就能引起众人这般反应，可见唢呐的"威力"有多大。

然而这是一档乐队类的节目，需要的是和其他人、其他乐器的配合。唢呐如此强势的乐器，显然更适合独奏，因此在选队友的时候，其他学员都畏缩不前，最终是一位鼓手和这位学员成为了队友。在第一次组队公演前，许多观众都以为，他们会选民族乐进行公演。

可到了公演播出的那一天，众人难以置信——这两位学员竟然选择了改编一首某男团的热门曲目。这位鼓手学过好几年的架子鼓，重鼓点、空拍控制的都十分准确，随后唢呐的强势加入，却将架子鼓大部分的声音掩盖，众人耳朵里只剩下唢呐的声音。

弹幕再次飘起，"听起来好爽"，"爱了爱了，原曲是啥来着？""唢呐真的是太强了"，"怎么办？好上头"，大多都是称赞唢呐的，然而也有一些不和谐的声音出现，"这唢呐太强势了吧，我完全听不见鼓声了"，"爽是爽，但这其实还是唢呐的独奏吧。"

不过导师们对于两人的尝试还是表示支持的，给了他们很大的鼓励。然而这位唢呐学员在节目中，所组成的乐队，接二连三的面临着重组、淘汰的险境。这让他开始对自己感到怀疑，是不是唢呐真的不适合和流行乐器一起配合？

实际上，唢呐作为一种流传颇广的民间乐器，多用于民间的晚会、秧歌会、曲艺、戏曲的伴奏中，几乎很少与流行乐器合奏。因为它的音色明亮，且是个"大嗓门"，穿透力极强，是少见的不用扩音器，就能让方圆几里的观众，听得清清楚楚的吹管乐器。

世界上几乎没有能够压过唢呐声音的乐器，毕竟它可是能在重重鞭炮声中，独树一帜的乐器。正是由于它声音的特殊，它便多出了"乐器中的流氓"的称号，若是和众多乐器"打一架"，它绝对能脱颖而出，而它存在的历史其实也很悠久了。

唢呐在中国的历史悠久，且广受民众喜爱

唢呐并非是中国的本土乐器，而是在公元3世纪的时候，从波斯、阿拉伯等地区，传进中国。有关唢呐的最早记录，是在西晋时期——新疆拜城的孜尔石窟中的壁画上，刻有吹奏唢呐的乐师形象。等到了金、元时期，唢呐才被传到了中原地区。

不过那时的唢呐，并不叫"唢呐"，而是被称为"锁呐"、"苏尔奈"、"锁奈"等名字。而唢呐正式有文字记载，是在明朝时期，唢呐被名将戚继光应用到了"军乐"中；王磐的《朝天子·咏喇叭》是将唢呐描述的最准确的一篇文章。

王磐在文章里，直白的描述了唢呐"吹翻了这家，吹伤了那家"，可见自那时起，世人就认为唢呐是一件"杀伤力"很强的乐器。到了明代后期，唢呐已经在戏曲音乐中，占据非常重要的地位，经常当作伴奏，或者过场曲的演奏乐器。

等到了清代，唢呐以"苏尔奈"的名字，被记录到宫廷乐的《回部乐》中；发展到近现代，唢呐已然成为，中国各族人民最喜爱的民族乐器之一。甚至到了2006年，"唢呐"还被列入了第一批非物质文化遗产。当然，被称为"流氓乐器"的不止"唢呐"一个。

还有"二胡"和"萨克斯"，有这样的一句话，"一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终"。这表明了"二胡"的威力其实和"唢呐"不相上下，毕竟"二胡"同为民族乐器，而它可"策马奔腾"，也可"凄凉哀婉"，一曲《二泉映月》可以让西洋乐器集体沉默。

"萨克斯"作为西洋乐器，在音量上要比"唢呐"，"二胡"低上一节。但是它有着独特的演奏技巧，且音色饱满，具有浪漫美妙的色彩，往往被用于各种影视剧的煽情片段中，催泪效果一流，因此也被称为"流氓乐器"。

"萨克斯"就不用说了，无论是与"小提琴"、"竖琴"等西洋乐器，还是"笛子"、"萧"等中国传统古典乐器，都能不错地融合；而"二胡"经过合适的改编后，也可以和"吉他"、"钢琴"等进行融合；然而换成"唢呐"后，却是难上加难。

新音乐的创造，就应该是多种元素的碰撞

就像是这档节目的唢呐学员，原本是信心满满，更是想将唢呐推广出去。但是在经过几次尝试，却发现效果并不理想后，也只能选择暂时放弃使用唢呐，改用其他乐器——毕竟这是团队比赛，他不能一意孤行，不为其他人考虑。

但是身为导师的梁龙老师，却提出了自己的宝贵意见，"你要是想创造出新音乐，那就应该进行各种尝试，你想将唢呐这种民族乐器和流行乐器，甚至是西洋乐器融合到一起，那就应该尝试不同曲风的碰撞。不能因为这种曲风不合适，你就认定了唢呐不能和这些乐器配合。"

提到梁龙老师，就不得不提及他创建的摇滚乐队"二手玫瑰"，与传统的摇滚乐队不同。"二手玫瑰"不仅拥有主唱、吉他、贝斯手、鼓手的标准配置，还加入了民乐手。不管是"唢呐"、"二胡"等民间乐器，都被他们改编进了摇滚乐中。

"二手玫瑰"以"坚持做有中国特色的摇滚乐"为宗旨，甚至将"东北二人转"的音乐元素，与现代摇滚乐进行了融合。他们经常有着夸张的舞台造型，主唱梁龙老师更是借鉴戏曲中"旦角"的表演形式，时而男扮女装，浓妆艳抹；时而冷酷肃杀。

"二手玫瑰"的风格显然是绝无仅有的，刚出现的时候，质疑声颇多，有人认为他们"难登大雅之堂"，认为他们是在"胡闹"。但是梁龙老师将这些非议全都抛之脑后，带领着乐队穿梭在各个酒吧，用自己不断改变后的作品，向世人说明民族乐可以和摇滚乐融合到一起去。

随着时代不断的进步，人们对新音乐的接受度也越来越高，像是古风歌曲与嘻哈、电子的结合；流行歌曲与民谣的结合等等。"二手玫瑰"独特的演唱形式，也被人们逐渐接受，甚至举办了世界巡演，更是开始跨界合作。

现如今，得到梁龙老师的提点，这位唢呐学员醍醐灌顶，开始与队友研究起编曲问题，经过多次尝试和导师们的提点，唢呐与其他乐器的配合终于要比之前好了许多。由此可见，只要愿意去尝试，哪怕是穿透力很强，只适合独奏的唢呐，也有可能找到自己的合奏伙伴。